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lunes, 18 de mayo de 2015

Lo mejor de las Artes visuales en el museo de Arte Moderno MAM



Continúan abiertas al público unas cinco exposiciones de los mejores exponentes de las artes visuales del Perú, Argentina, Puerto Rico y República Dominicana en las instalaciones del Museo de Arte Moderno (MAM), dependencia del Ministerio de Cultura.

“Imalabra”, de Antonio Martorell (Puerto Rico);  “La palabra de Perú”, de Daniel Mordzinski (Argentina), la cual reúne fotografías de escritores peruanos); “Noche cerrada”, de Ricardo Wiesse (Perú); y “Mitología Nazca”, del artista francés Gilbert Kieffer; y “Partículas que piensan”, de Pedro José Gris, (República Dominicana),  se encuentran distribuidas en las instalaciones del MAM.

La exposición  “Imalabra”, una propuesta que reúne una colección de cuarenta y cinco años de producción plástica del artista Antonio Martorell, en solitario y con sus amigos, se encuentra en el segundo nivel del MAM.
“Martorell propicia una exposición enfocada en el artista  como comunicador, lector y dibujante, diseñador y grabador, performero y escritor; prefiere llevar sus múltiples acciones y reacciones en formas y soportes variados, explica el curador Humberto Figuereo.

También en el segundo nivel, el fotógrafo argentino Daniel Mordzinski exhibe “Las palabras del Perú”, de la cual dijo durante su reciente visita al país que siempre es un placer visitar a la República Dominicana y que en esta exposición hablamos de una literatura viva y dinámica, variada y compleja hecha por hombres y mujeres de tres  generaciones.

Otra interesante exposición es la de Ricardo Wisse, “Noche cerrada”, donde unos 26 temas y variaciones describen la experiencia de la pérdida que conduce a predios oscuros, privados de color, donde el inconsciente dicta y agrupa signos quebrados sobre el negro mate insondable.

Para Amable López Meléndez, curador jefe del Museo de Arte Moderno, Pedro José Gris en “Partículas que piensan” utiliza materiales y recursos expresivos que, en primera instancia, revelan el carácter poético, instintivo y experimental de su práctica creadora.

“Tela, papel, cartón, cartulina, óleo, acrílica y pastel, al mismo tiempo que se arriesga hacia el abismo iluminado de lo incierto, abraza con admirable pasión la gestualidad de la pintura de acción”,  sostuvo López Meléndez.

La muestra de Gilbert Kieffer, resultado de su experiencia y contacto con las culturas prehispánicas, presenta su colección de obras digitales basadas en la mitología Nazca, que a su juicio, hacen revivir las energías espirituales de los signos de las civilizaciones del pasado, en un entorno contemporáneo, haciendo usos de materiales como el metal, el cromo y el cristal para llamar la atención mediante construcciones 3D presentadas en canvas y cajas luminosos.

En el Sótano podrán disfrutar de Arte y naturaleza: Nueva lectura del Bosque y la Selva del artista español nacionalizado dominicano Antonio Prats Ventós.  Mientras que en la tercera planta se encuentra la Colección Permanente  del MAM.

Las exposiciones  permanecerán  abiertas  de martes a domingo, en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., en el Museo de Arte Moderno de la República Dominicana, localizado en la Av. Pedro Henríquez Ureña, Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, en Santo Domingo.

domingo, 17 de mayo de 2015

Apoyemos Nuestra Bienal Nacional de Artes Visuales No. 28

Desde la creación por el Estado Dominicano de la Bienal Nacional de Artes Plásticas en 1942, los artistas  hemos acogido este espacio del arte nacional como una legítima e histórica conquista cultural y como la principal plataforma de exposición, investigación y promoción del arte dominicano.

Este evento posee una hermosa y tensa  historia, cuya continuidad ha redundado en el reconocimiento y legitimación de lo mejor de la historia del arte nacional, expresándose en la más concreta ruta para la consagración de vidas enteramente entregadas a la creación artística.

Sin embargo,  este evento a raíz de su transformación en una  Bienal Nacional de Artes Visuales, inició la incorporación de otros géneros con el reconocimiento de nuevos lenguajes, generado a la luz de nuevos desafíos técnicos y creativos. Ante la premisa anterior,  los organizadores de la Bienal, fueron incluyendo poco a poco, el performances y las acciones plásticas, así como el video-arte, y expresiones multimediales como la instalación, con plena autonomía en estilo y contenidos.

Posterior a los momentos luminosos de su reactualización histórica, en 1979, se incluyó la fotografía como género igualitario y equivalente a todas las demás expresiones de las bellas artes; deviniendo en crisis radical en 1998, cuando la dirección de la Galería de Arte Moderno, como se nombraba para entonces al Museo de Arte Moderno, eliminó el carácter concursivo de la Bienal, quebrantando de manera dramática la dilatada tradición histórica de este trascendental evento artístico y cultural.

La evolución de nuestra Bienal, devino en  aciertos y desaciertos en los esquemas de organización de la Bienal, encaminándose a hacia un derrotero, que fue diezmando la participación de talentosos artistas, logrando de ese modo que en nombre del denominado “arte actual”, sectores ideológicamente interesados convirtieran  expresiones como el performance, las instalaciones y el video-arte en formas de producción estética dominantes,  como “el único arte de nuestro tiempo”, en claro desmedro de las demás formas de creación artística, algo totalmente alejado del real fundamento de la evolución y teoría  del arte  y la estética contemporánea.

¿O es acaso, que estas expresiones de las artes visuales no poseen validez y contemporaneidad?; ¿O es que por ser géneros del arte fuera del marco del esnobismo, deben ser desterradas del derecho a la libre contemplación y goce estético que es inherente a toda expresión artística de calidad?.  Consideramos que el arte no tiene formas de expresión favoritas, ni en tiempo ni espacio, para expresar lo contemporáneo.

La pasada 27 Bienal Nacional de Artes Visuales, llamó la atención a sectores sensibles de nuestro sector a reaccionar ante el propósito expreso de afectar la naturaleza y esencia histórica de este evento de las artes. Por suerte, los resultados del Foro consultivo “Repensar la Bienal Nacional de Artes Visuales”, realizado en el Museo de Arte Moderno en septiembre del 2014,  y convocado de manera expresa por el Ministerio de Cultura, arrojó un rico caudal de informaciones reflexivas sobre las inquietudes generales de los más variados sectores artísticos con incidencia directa en la organización y observación del evento.

Nuestra Bienal de Artes Visuales debe permanecer con la vitalidad, diversidad  de expresiones y pluralidad que la han caracterizado. Aprobamos que el Estado dominicano continúe actúe siendo garante de la libre participación de los artistas, sean estos procedentes de los centros urbanos, rurales o de la diáspora; estimulando el trabajo creativo en las diversas  vertientes del arte, para que la Bienal,  sea y siga siendo el escenario por excelencia para la proyección y legitimación del talento y la creatividad de nuestros artistas.

Seguros de que estamos ante un gran esfuerzo cuya iniciativa contribuye a conjugar la libre capacidad creadora de los artistas dominicanos, expresando las diversas manifiesten del arte, con un escenario que históricamente nos ha pertenecido. Por esta razón, exhortamos con plenitud y confianza a todos los artistas visuales del país, tanto de la capital de la República como de las demás provincias del país y de la diáspora, a participar masivamente en la 28 Bienal Nacional de Artes Visuales; con la seguridad  de que el próximo 16 de agosto nos estaremos encontrando en un gran espectáculo lleno de esperanza, con espíritu crítico y con el sello claro de que con ello, estamos haciendo de esta 28 edición de la Bienal un justo y merecido reconocimiento al Maestro Fernando Peña Defilló.
 

Tertulia:El Paisaje en la obra de Fernando Peña Defilló



martes, 12 de mayo de 2015

Llegó La Radio del Futuro

Emelyn Baldera
emelyn.baldera@listindiario.com
Santo Domingo
Periandro Delgado es un radiodifusor experimentado que aprendió a querer y disfrutar de la radio con su padre cuando era niño, cuando habían escasos radios y él tenía uno de ellos.
En el aparato podía sintonizar emisoras importantes del extranjero. Desde ese momento nació en él un deseo de algún día adquirir una estación radial donde pudiera colocar la música que le gustaba.
Desde 1976 su gran pasión fue la radio y luego en 1985 se cumplió el gran sueño. Obtuvo su primera licencia y desde entonces comenzó su historia en la radio convencional, que desde hace un año ha cambiado. Hoy Periandro Delgado es director de Medios Digitales de la Información, y su interés  ha cambiado. Ahora es el tiempo de la radio por Internet.

Dentro de su catálogo tiene unas seis emisoras que están en el aire, entre ellas: TentacionFM.com, CariciasFM.com, ArtistasdelayerFM.com, InstrumentalFM.com, entre otras.

La historia ha cambiado en pleno siglo 21 tal y como lo dijo el comunicador y defensor de la tecnología José Laluz, quien recordó en su intervención en el Pabellón de Comunicación de la pasada Feria del Libro, que la radio tradicional por ondas, va camino a desaparecer, y citó el ejemplo de Noruega donde ya se ha puesto en marcha lo que aun es una  teoría para otros países, ya que, todo el mundo escucha música por Internet, por lo que la radio tradicional es cosa del pasado.

Laluz, que se ha encargado de hablar de los temas que tienen que ver con la comunicación y la digitalización de los medios, aseguró que hacia allá -la experiencia que se vive en Noruega- deberíamos ir.
No sólo Periandro ha visto la evolución que debe dar la radio, también José Alberto Selmo, director de Radio Unika, ha creído y confiado en el desafío de hacer radio online.

Radio Únika
Hace un año y siete meses que está en el aire esta emisora con unos 32 programas que alimentan la programación que nunca se interrumpe.
El joven radiodifusor nos cuenta las ventajas de hacer la radio de este tiempo.
“Hay muchas ventajas y una de ella es el costo, nosotros no tenemos que pagar tanto porque no tenemos transmisores y no gastamos tanta energía”,  comenta Selmo a LISTÍN DIARIO, y agrega, que además otra ventaja para el público es “que la gente puede escuchar lo que quiere a la hora que quiere”.
“Tenemos una programación identificada para el blanco de público que nos escucha en determinadas horas. Según los estudios que hemos realizado nos indican qué quieren escuchar a determinadas horas los que nos sintonizan”, señala.

Otra de las ventajas que señala el veterano radiodifusor Periandro Delgado de la radio por Internet es que el oyente no tiene que escuchar tandas extensas de anuncios y promociones comerciales, como en la radio tradicional, que muchas veces -recuerda- hace que el oyente se cambie a otra emisora.
“Nosotros no colocamos publicidad, lo que hacemos es que la colocamos en la página principal de la emisora y así no colocamos publicidad en la programación”, cuenta Delgado .

Tanto Selmo como Delgado están convencidos de que esta es la radio del futuro y que ya llegó en el presente, que nace ante la necesidad que tiene la gente de estar comunicado e informado a toda hora.
Otra emisora que ha logrado hacer una programación variada y conformar una legión de oyentes por el mundo es Studio40, su director Pablo Mendoza, ha tenido grandes satisfacciones con la misma.
“Poder conectar con gente de todas partes del mundo es muy interesante, eso no nos lo permite la radio por onda. Nosotros tenemos los viernes un especial de Luis Miguel y se conectan personas de todo el mundo y tenemos una gran comunidad conectada, escuchando Studio40 que ya es como un un gran club de oyentes”, comenta el director de Studio40, que tiene en el aire más de 2 años.

En el caso de Periandro, ellos han decidido darle carácter a lo que hacen. “Tenemos un gran equipo que revisa todo lo que colocaremos en las seis emisoras que tenemos. Hay emisoras destinadas a la música cristiana, a la música del ayer, a éxitos en inglés, música tropical, en fin, cada una de las emisoras tiene un supervisor para que todo funcione y que lo que se coloque tenga calidad”.
La radio de hoy sin dudas llega más lejos y muchos están apostando a ella.

MÁS VENTAJAS DE ESTA RADIO
Más de 20 mil personas se conectan diariamente con alguna de las estaciones que dirige este veterano radiodifusor, y esa es otra de las ventajas. Dado los resultados tan positivos que ha tenido Delgado con la radio por Internet, su próximo paso será abrir un canal por Internet en los próximos meses .
Él resume su experiencia en la radio por Internet de la siguiente manera: “Es rentable la radio por Internet, la cobertura es mayor, menos gasto por que tienes menos personal y gastas menos energía”, en definitiva Periandro se queda en la radio online.
Mientras que el director de Únika Radio, pone en el tapete otro de los beneficios que tiene esta modalidad de hacer radio. “Ante la necesidad que tiene la gente de comunicarse la radio por Internet es una opción y por eso, nosotros tenemos precios accesibles para todo el mundo que quiera tener un programa”.
La radio de este tiempo ya llegó y en el país ya tenemos varias opciones para quienes quieren estar conectados con su música favorita 24 horas al día o disfrutar de una programación variada como la tiene Radio Únika.

jueves, 12 de marzo de 2015

Centro Cultural Banreservas dedica Exposiciòn a: SOUCY PELLERANO.


Artistas Visuales Dominicanas, en memoria de la fenecida pintora Soucy de Pellerano, el viernes 13 de marzo, a las 7:00 de la noche.

Las obras estarán en exhibición para el público durante un mes, desde las 8:00 de la mañana hasta las  8:00 de la noche.

 Las   artistas seleccionas para esta muestra que representa el arte de mujeres dominicanas son: Elsa Núñez, Amaya Salazar, Rosa Tavárez, Inés Tolentino, Rosalba Hernández, Miriam Calzada, Milán Suero, Iris Pérez, Lissette Mejía, Zenobia Galar, Lucia Méndez, Soucy Pellerano, Kirsys Ángeles y Rosa Elina Arias.

Soucy  de  Pellerano  además  de  ser  pintora,  se  desarrolló  como: escultora, escenógrafa, grabadista y dibujante.  También  fue  docente en el Dominico Americano, donde sustituyó al artista Paul Giudicelli, de quien  fue  discípula. Durante c uatro  años  fue  directora de la Escuela de Artes de APEC y participó en importantes exposiciones nacionales e internacionales.

Las obras de Pellerano se encuentran en la Galería de Arte Moderno de Santo Domingo, en los museos de Arte  Contemporáneo  de  Madrid, España;  Bolívar de Venezuela, Omar Rayo de Colombia y en el Jesús Soto de Venezuela.