Vistas de página en total
sábado, 27 de junio de 2015
martes, 26 de mayo de 2015
NUEVOS FORMATOS DESPLAZAN AL MP3
En la música han existido
muchos formatos que han ido y venido a lo largo del tiempo, uno de ellos
es el mp3, que surgió ya hace algunos años. Este tipo de formatos
representaron la primera forma práctica de distribuir archivos musicales
de buena calidad en internet. El mp3 pertenece a una clase de formatos
de compresión de audio en las cuales la información de audio es
descartada cuando el archivo o el streaming es creado. lo bueno de estos
archivos es que saben que información tirar y con cual quedarse. La
estrategia del mp3 es hacerse cargo de las frecuencias y la información
que tenga menos probabilidades de ser escuchada o que sea menos
importante en el audio. En general, los archivos mp3 funcionan muy bien,
pero no funcionan perfectamente porque se pierde algo de la calidad de
la canción.
Estos archivos eran muy populares cuando
la calidad de la conexión a internet era mala y muy lenta. Pero ahora
casi todas las personas cuentan con una conexión rápida a internet en la
que descargan cosas pesadas en cuestión de minutos. Es por eso que
existen mejores archivos de compresión que, aunque son más pesados que
el mp3, tienen una calidad muy superior.
Ya pasó el momento del mp3
La estandarización del mp3 en todo
internet ayudó a que la radio por internet se hiciera casi omnipresente,
especialmente por los escuchas que podían escuchar varias estaciones
sin tener que descargar varios programas para ello. Para las emisoras,
los formatos mp3 hacen que no gasten tanto en su factura de internet.
De hecho, los podcasts les deben su
existencia al mp3, el cual sigue siendo el formato preferido del medio
aunque existen muchos mejores formatos.
Las razones que hacen popular al mp3
también son las razones por las cuales debe de dejar de utilizarse. Este
formato permite guardar la música en nuestras computadoras con
solamente el 10% del espacio que ocupaba un Cd, pero al mismo tiempo las
computadoras se volvieron más potentes y aumentaron su capacidad de
almacenamiento. Lejos de ser musicalmente perfecto, el Mp3 era lo mejor
que podías encontrar en internet.
Actualmente, hasta el mismo Mp3 ha
mejorado en los pasados 15 años ya que su software de compresión ha
mejorado. Además, la distribución musical ha dado un nuevo paso al
llegar a los 256-320 kbps en lugar de los 128 que daba el mp3, esta
mejora resultó en mayores beneficios sin perder eficiencia en la
conexión a internet.
Al mismo tiempo, los mp3 han ido siendo
desplazados por nuevas tecnologías de compresión como el AAC. Aunque
sigue habiendo una fuerte conveniencia en usar formatos comprimidos para
transmitir música, el mp3 ya no es la mejor opción.
Ya no se necesita el mp3 para la compresión en la radio
Usar los archivos de comŕesión con algo
de pérdida de calidad para el streaming musical y la radio por internet
sigue siendo razonable y práctico porque hay buenas razones por las
cuales los emisores y los oyentes quieren seguir teniendo una mejor
conexión a internet. Para los emisores, les cuesta dinero llevar cada
canción a los usuarios, y la diferencia de precios se alza mucho si en
lugar de subir un archivo de 128 kbps se sube un de 1 mbps, y se
incrementa aún más ya que estamos hablando de miles de escuchas diarios.
Los oyentes en dispositivos móviles
quizás quieren reducir su consumo de datos, por lo que prefieren estos
archivos de menor calidad para pagar menos a fin de mes. Aún estando
conectados a una red Wi-Fi está compresión tiene mucho sentido, ya que
disminuye el tiempo de carga, y esta disminución de calidad no se nota
tanto en las bocinas o audífonos que no sean de muy alta calidad.
Además, si muchas personas se conectan al internet en tu casas,
agradecerás de que estos archivos sean de bajo peso para que no
congestionar la red de su casa.
Pero esto de que no se necesita una gran
calidad para la música no es un buen pretexto para usar mp3. Existen
muchos formatos alternativos como AAC u Ogg Vorbis que ofrecen mejor
calidad de sonido con los mismo tamaños de compresión.
La mayoría de los usuarios de la radio
por internet están listos para cambiar de formato. La mayoría de las
aplicaciones de audio soportan otros formatos como AAC. Además, muchos
usuarios usan reproductores en línea que también pueden reproducir otros
formatos. De igual modo lo hacen los dispositivos iOS y Android, por lo
que no existe ninguna excusa para no cambiarse de formato.
Mejores alternativas para la radio por internet
Siendo realistas, mientras que la radio
analoga Fm suena muy bien, las emisiones sólo ocasionalmente se acercan a
la calidad de los cds. Hasta los formatos de mp3 de 256 kbps pueden
cumplir con ese estándar. Sin embargo, el formato AAC se acerca
notablemente a la calidad del cd con solamente 256 kbps, y otros como el
AAC+ que están a 96 kbps se escuchan igual de bien que los mp3 de 256
kbps. Esto significa que el AAC reduce los costos del ancho de banda sin
reducir la calidad de la música transmitida. Además de una mejor
calidad que el Mp3, el AAC cuesta menos que un mp3. Esto es porque al
tener un streaming en mp3 tienes que pagar una regalía anual de la que
mucha gente no conoce. Estas regalías empiezan en los $2,000 dólares
anuales, aunque las emisoras no comerciales y que no generan ingresos
por anuncios están exentas de pago. Aunque el mp3 es usado gratuitamente
y se siente así por el usuario promedio, sigue conteniendo tecnologías
que están licenciadas bajo patente.
El formato AAC también tiene una
tecnología patentada, pero la diferencia es que esta licencia señala
explícitamente que es gratuita para las emisoras.
¿Por qué sigue dominando el mp3?
Teniendo en cuenta todas las razones
anteriores, la única razón por la cual el mp3 parece dominar la radio
por internet es por mera tradición. El soporte para AAC es casi tan
extenso como el mp3 y cuesta menos. La diferencia es que casi todos los
mp3 cuentan con un gran reconocimiento del nombre y las emisoras no
quieren cambiar algo que todavía les sirve bien.
Pero para ser claros, a la gente no le
interesa en que formato transmitas siempre y cuando les llegue con buena
calidad de sonido. Es por eso que muchas emisoras no se preocupan por
el formato y solamente suben sus canciones a la red.
A muchas personas les gustaría que las
estaciones de radio por internet pusieran música con la calidad de un
cd. Pero estos formatos gastan mucho más ancho de banda (de 5 a 10 veces
más) lo que genera un costo mucho más alto. Además, el soporte para un
archivo de calidad de cd es menos universal que el AAC.
Los servicios de streaming usan
distintos formatos de música. Beats y iTunes Radio usan AAC, al igual
que Rdio y Pandora. Rhapsody ha usado tanto AAC como mp3 en el pasado,
mientras que Spotify usa Ogg Vorbis, y Google Play Music y Amazon Prime
Music siguen usando Mp3. Aún así todas estas empresas suenan casi
iguales en los casos de los suscriptores de pago, ya que a ellos se les
da los mejores archivos disponibles.
Recientemente algunos servicios de
streaming como Tidal y Deezer Elite usan archivos de calidad de un cd.
Aunque estos servicios cuestan un poco más, vale la pena apagarlos si se
cuenta con unos audifonos o bocinas en donde ese cambio vaya a notarse
mucho.
La guerra entre AAC y Mp3
Las buenas noticias es que los formatos
AAC están desplazando al Mp3, debido a su calidad superior de sonido con
un ancho de banda pequeño. Para las plataformas de streaming que usan
AAC esto se traduce en menos gastos en ancho de banda con una mejor
calidad musical.
Aún así, siguen existiendo muchísimas
estaciones de radio por internet que solamente ofrecen mp3, comúnmente
con un sonido de muy mala calidad. Estas estaciones podrían operar con
una mejor calidad con un coste igual, o incluso menor del que tienen
ahora.
La radio por internet puede y debe sonar
bien y las estaciones de radio prosperarán solamente si usan estas
nuevas y mejores tecnologias auditivas.
redacción/radioNOTAS
sábado, 23 de mayo de 2015
lunes, 18 de mayo de 2015
Lo mejor de las Artes visuales en el museo de Arte Moderno MAM
Continúan abiertas al público unas cinco exposiciones de los mejores exponentes de las artes visuales del Perú, Argentina, Puerto Rico y República Dominicana en las instalaciones del Museo de Arte Moderno (MAM), dependencia del Ministerio de Cultura.
“Imalabra”, de Antonio Martorell (Puerto Rico); “La palabra de Perú”, de Daniel Mordzinski (Argentina), la cual reúne fotografías de escritores peruanos); “Noche cerrada”, de Ricardo Wiesse (Perú); y “Mitología Nazca”, del artista francés Gilbert Kieffer; y “Partículas que piensan”, de Pedro José Gris, (República Dominicana), se encuentran distribuidas en las instalaciones del MAM.
La exposición “Imalabra”, una propuesta que reúne una colección de cuarenta y cinco años de producción plástica del artista Antonio Martorell, en solitario y con sus amigos, se encuentra en el segundo nivel del MAM.
“Martorell propicia una exposición enfocada en el artista como comunicador, lector y dibujante, diseñador y grabador, performero y escritor; prefiere llevar sus múltiples acciones y reacciones en formas y soportes variados, explica el curador Humberto Figuereo.
También en el segundo nivel, el fotógrafo argentino Daniel Mordzinski exhibe “Las palabras del Perú”, de la cual dijo durante su reciente visita al país que siempre es un placer visitar a la República Dominicana y que en esta exposición hablamos de una literatura viva y dinámica, variada y compleja hecha por hombres y mujeres de tres generaciones.
Otra interesante exposición es la de Ricardo Wisse, “Noche cerrada”, donde unos 26 temas y variaciones describen la experiencia de la pérdida que conduce a predios oscuros, privados de color, donde el inconsciente dicta y agrupa signos quebrados sobre el negro mate insondable.
Para Amable López Meléndez, curador jefe del Museo de Arte Moderno, Pedro José Gris en “Partículas que piensan” utiliza materiales y recursos expresivos que, en primera instancia, revelan el carácter poético, instintivo y experimental de su práctica creadora.
“Tela, papel, cartón, cartulina, óleo, acrílica y pastel, al mismo tiempo que se arriesga hacia el abismo iluminado de lo incierto, abraza con admirable pasión la gestualidad de la pintura de acción”, sostuvo López Meléndez.
La muestra de Gilbert Kieffer, resultado de su experiencia y contacto con las culturas prehispánicas, presenta su colección de obras digitales basadas en la mitología Nazca, que a su juicio, hacen revivir las energías espirituales de los signos de las civilizaciones del pasado, en un entorno contemporáneo, haciendo usos de materiales como el metal, el cromo y el cristal para llamar la atención mediante construcciones 3D presentadas en canvas y cajas luminosos.
En el Sótano podrán disfrutar de Arte y naturaleza: Nueva lectura del Bosque y la Selva del artista español nacionalizado dominicano Antonio Prats Ventós. Mientras que en la tercera planta se encuentra la Colección Permanente del MAM.
Las exposiciones permanecerán abiertas de martes a domingo, en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., en el Museo de Arte Moderno de la República Dominicana, localizado en la Av. Pedro Henríquez Ureña, Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, en Santo Domingo.
domingo, 17 de mayo de 2015
Apoyemos Nuestra Bienal Nacional de Artes Visuales No. 28
Desde la creación por el Estado Dominicano de la Bienal Nacional de Artes Plásticas en 1942, los artistas hemos acogido este espacio del arte nacional como una legítima e histórica conquista cultural y como la principal plataforma de exposición, investigación y promoción del arte dominicano.
Este evento posee una hermosa y tensa historia, cuya continuidad ha redundado en el reconocimiento y legitimación de lo mejor de la historia del arte nacional, expresándose en la más concreta ruta para la consagración de vidas enteramente entregadas a la creación artística.
Sin embargo, este evento a raíz de su transformación en una Bienal Nacional de Artes Visuales, inició la incorporación de otros géneros con el reconocimiento de nuevos lenguajes, generado a la luz de nuevos desafíos técnicos y creativos. Ante la premisa anterior, los organizadores de la Bienal, fueron incluyendo poco a poco, el performances y las acciones plásticas, así como el video-arte, y expresiones multimediales como la instalación, con plena autonomía en estilo y contenidos.
Posterior a los momentos luminosos de su reactualización histórica, en 1979, se incluyó la fotografía como género igualitario y equivalente a todas las demás expresiones de las bellas artes; deviniendo en crisis radical en 1998, cuando la dirección de la Galería de Arte Moderno, como se nombraba para entonces al Museo de Arte Moderno, eliminó el carácter concursivo de la Bienal, quebrantando de manera dramática la dilatada tradición histórica de este trascendental evento artístico y cultural.
La evolución de nuestra Bienal, devino en aciertos y desaciertos en los esquemas de organización de la Bienal, encaminándose a hacia un derrotero, que fue diezmando la participación de talentosos artistas, logrando de ese modo que en nombre del denominado “arte actual”, sectores ideológicamente interesados convirtieran expresiones como el performance, las instalaciones y el video-arte en formas de producción estética dominantes, como “el único arte de nuestro tiempo”, en claro desmedro de las demás formas de creación artística, algo totalmente alejado del real fundamento de la evolución y teoría del arte y la estética contemporánea.
¿O es acaso, que estas expresiones de las artes visuales no poseen validez y contemporaneidad?; ¿O es que por ser géneros del arte fuera del marco del esnobismo, deben ser desterradas del derecho a la libre contemplación y goce estético que es inherente a toda expresión artística de calidad?. Consideramos que el arte no tiene formas de expresión favoritas, ni en tiempo ni espacio, para expresar lo contemporáneo.
La pasada 27 Bienal Nacional de Artes Visuales, llamó la atención a sectores sensibles de nuestro sector a reaccionar ante el propósito expreso de afectar la naturaleza y esencia histórica de este evento de las artes. Por suerte, los resultados del Foro consultivo “Repensar la Bienal Nacional de Artes Visuales”, realizado en el Museo de Arte Moderno en septiembre del 2014, y convocado de manera expresa por el Ministerio de Cultura, arrojó un rico caudal de informaciones reflexivas sobre las inquietudes generales de los más variados sectores artísticos con incidencia directa en la organización y observación del evento.
Nuestra Bienal de Artes Visuales debe permanecer con la vitalidad, diversidad de expresiones y pluralidad que la han caracterizado. Aprobamos que el Estado dominicano continúe actúe siendo garante de la libre participación de los artistas, sean estos procedentes de los centros urbanos, rurales o de la diáspora; estimulando el trabajo creativo en las diversas vertientes del arte, para que la Bienal, sea y siga siendo el escenario por excelencia para la proyección y legitimación del talento y la creatividad de nuestros artistas.
Seguros de que estamos ante un gran esfuerzo cuya iniciativa contribuye a conjugar la libre capacidad creadora de los artistas dominicanos, expresando las diversas manifiesten del arte, con un escenario que históricamente nos ha pertenecido. Por esta razón, exhortamos con plenitud y confianza a todos los artistas visuales del país, tanto de la capital de la República como de las demás provincias del país y de la diáspora, a participar masivamente en la 28 Bienal Nacional de Artes Visuales; con la seguridad de que el próximo 16 de agosto nos estaremos encontrando en un gran espectáculo lleno de esperanza, con espíritu crítico y con el sello claro de que con ello, estamos haciendo de esta 28 edición de la Bienal un justo y merecido reconocimiento al Maestro Fernando Peña Defilló.
Este evento posee una hermosa y tensa historia, cuya continuidad ha redundado en el reconocimiento y legitimación de lo mejor de la historia del arte nacional, expresándose en la más concreta ruta para la consagración de vidas enteramente entregadas a la creación artística.
Sin embargo, este evento a raíz de su transformación en una Bienal Nacional de Artes Visuales, inició la incorporación de otros géneros con el reconocimiento de nuevos lenguajes, generado a la luz de nuevos desafíos técnicos y creativos. Ante la premisa anterior, los organizadores de la Bienal, fueron incluyendo poco a poco, el performances y las acciones plásticas, así como el video-arte, y expresiones multimediales como la instalación, con plena autonomía en estilo y contenidos.
Posterior a los momentos luminosos de su reactualización histórica, en 1979, se incluyó la fotografía como género igualitario y equivalente a todas las demás expresiones de las bellas artes; deviniendo en crisis radical en 1998, cuando la dirección de la Galería de Arte Moderno, como se nombraba para entonces al Museo de Arte Moderno, eliminó el carácter concursivo de la Bienal, quebrantando de manera dramática la dilatada tradición histórica de este trascendental evento artístico y cultural.
La evolución de nuestra Bienal, devino en aciertos y desaciertos en los esquemas de organización de la Bienal, encaminándose a hacia un derrotero, que fue diezmando la participación de talentosos artistas, logrando de ese modo que en nombre del denominado “arte actual”, sectores ideológicamente interesados convirtieran expresiones como el performance, las instalaciones y el video-arte en formas de producción estética dominantes, como “el único arte de nuestro tiempo”, en claro desmedro de las demás formas de creación artística, algo totalmente alejado del real fundamento de la evolución y teoría del arte y la estética contemporánea.
¿O es acaso, que estas expresiones de las artes visuales no poseen validez y contemporaneidad?; ¿O es que por ser géneros del arte fuera del marco del esnobismo, deben ser desterradas del derecho a la libre contemplación y goce estético que es inherente a toda expresión artística de calidad?. Consideramos que el arte no tiene formas de expresión favoritas, ni en tiempo ni espacio, para expresar lo contemporáneo.
La pasada 27 Bienal Nacional de Artes Visuales, llamó la atención a sectores sensibles de nuestro sector a reaccionar ante el propósito expreso de afectar la naturaleza y esencia histórica de este evento de las artes. Por suerte, los resultados del Foro consultivo “Repensar la Bienal Nacional de Artes Visuales”, realizado en el Museo de Arte Moderno en septiembre del 2014, y convocado de manera expresa por el Ministerio de Cultura, arrojó un rico caudal de informaciones reflexivas sobre las inquietudes generales de los más variados sectores artísticos con incidencia directa en la organización y observación del evento.
Nuestra Bienal de Artes Visuales debe permanecer con la vitalidad, diversidad de expresiones y pluralidad que la han caracterizado. Aprobamos que el Estado dominicano continúe actúe siendo garante de la libre participación de los artistas, sean estos procedentes de los centros urbanos, rurales o de la diáspora; estimulando el trabajo creativo en las diversas vertientes del arte, para que la Bienal, sea y siga siendo el escenario por excelencia para la proyección y legitimación del talento y la creatividad de nuestros artistas.
Seguros de que estamos ante un gran esfuerzo cuya iniciativa contribuye a conjugar la libre capacidad creadora de los artistas dominicanos, expresando las diversas manifiesten del arte, con un escenario que históricamente nos ha pertenecido. Por esta razón, exhortamos con plenitud y confianza a todos los artistas visuales del país, tanto de la capital de la República como de las demás provincias del país y de la diáspora, a participar masivamente en la 28 Bienal Nacional de Artes Visuales; con la seguridad de que el próximo 16 de agosto nos estaremos encontrando en un gran espectáculo lleno de esperanza, con espíritu crítico y con el sello claro de que con ello, estamos haciendo de esta 28 edición de la Bienal un justo y merecido reconocimiento al Maestro Fernando Peña Defilló.
martes, 12 de mayo de 2015
Llegó La Radio del Futuro
Emelyn Baldera
emelyn.baldera@listindiario.com
emelyn.baldera@listindiario.com
Santo Domingo
Periandro Delgado es un radiodifusor
experimentado que aprendió a querer y disfrutar de la radio con su padre
cuando era niño, cuando habían escasos radios y él tenía uno de ellos. En el aparato podía sintonizar emisoras importantes del extranjero. Desde ese momento nació en él un deseo de algún día adquirir una estación radial donde pudiera colocar la música que le gustaba.
Desde 1976 su gran pasión fue la radio y luego en 1985 se cumplió el gran sueño. Obtuvo su primera licencia y desde entonces comenzó su historia en la radio convencional, que desde hace un año ha cambiado. Hoy Periandro Delgado es director de Medios Digitales de la Información, y su interés ha cambiado. Ahora es el tiempo de la radio por Internet.
Dentro de su catálogo tiene unas seis emisoras que están en el aire, entre ellas: TentacionFM.com, CariciasFM.com, ArtistasdelayerFM.com, InstrumentalFM.com, entre otras.
La historia ha cambiado en pleno siglo 21 tal y como lo dijo el comunicador y defensor de la tecnología José Laluz, quien recordó en su intervención en el Pabellón de Comunicación de la pasada Feria del Libro, que la radio tradicional por ondas, va camino a desaparecer, y citó el ejemplo de Noruega donde ya se ha puesto en marcha lo que aun es una teoría para otros países, ya que, todo el mundo escucha música por Internet, por lo que la radio tradicional es cosa del pasado.
Laluz, que se ha encargado de hablar de los temas que tienen que ver con la comunicación y la digitalización de los medios, aseguró que hacia allá -la experiencia que se vive en Noruega- deberíamos ir.
No sólo Periandro ha visto la evolución que debe dar la radio, también José Alberto Selmo, director de Radio Unika, ha creído y confiado en el desafío de hacer radio online.
Radio Únika
Hace un año y siete meses que está en el aire esta emisora con unos 32 programas que alimentan la programación que nunca se interrumpe.
El joven radiodifusor nos cuenta las ventajas de hacer la radio de este tiempo.
“Hay muchas ventajas y una de ella es el costo, nosotros no tenemos que pagar tanto porque no tenemos transmisores y no gastamos tanta energía”, comenta Selmo a LISTÍN DIARIO, y agrega, que además otra ventaja para el público es “que la gente puede escuchar lo que quiere a la hora que quiere”.
“Tenemos una programación identificada para el blanco de público que nos escucha en determinadas horas. Según los estudios que hemos realizado nos indican qué quieren escuchar a determinadas horas los que nos sintonizan”, señala.
Otra de las ventajas que señala el veterano radiodifusor Periandro Delgado de la radio por Internet es que el oyente no tiene que escuchar tandas extensas de anuncios y promociones comerciales, como en la radio tradicional, que muchas veces -recuerda- hace que el oyente se cambie a otra emisora.
“Nosotros no colocamos publicidad, lo que hacemos es que la colocamos en la página principal de la emisora y así no colocamos publicidad en la programación”, cuenta Delgado .
Tanto Selmo como Delgado están convencidos de que esta es la radio del futuro y que ya llegó en el presente, que nace ante la necesidad que tiene la gente de estar comunicado e informado a toda hora.
Otra emisora que ha logrado hacer una programación variada y conformar una legión de oyentes por el mundo es Studio40, su director Pablo Mendoza, ha tenido grandes satisfacciones con la misma.
“Poder conectar con gente de todas partes del mundo es muy interesante, eso no nos lo permite la radio por onda. Nosotros tenemos los viernes un especial de Luis Miguel y se conectan personas de todo el mundo y tenemos una gran comunidad conectada, escuchando Studio40 que ya es como un un gran club de oyentes”, comenta el director de Studio40, que tiene en el aire más de 2 años.
En el caso de Periandro, ellos han decidido darle carácter a lo que hacen. “Tenemos un gran equipo que revisa todo lo que colocaremos en las seis emisoras que tenemos. Hay emisoras destinadas a la música cristiana, a la música del ayer, a éxitos en inglés, música tropical, en fin, cada una de las emisoras tiene un supervisor para que todo funcione y que lo que se coloque tenga calidad”.
La radio de hoy sin dudas llega más lejos y muchos están apostando a ella.
MÁS VENTAJAS DE ESTA RADIO
Más de 20 mil personas se conectan diariamente con alguna de las estaciones que dirige este veterano radiodifusor, y esa es otra de las ventajas. Dado los resultados tan positivos que ha tenido Delgado con la radio por Internet, su próximo paso será abrir un canal por Internet en los próximos meses .
Él resume su experiencia en la radio por Internet de la siguiente manera: “Es rentable la radio por Internet, la cobertura es mayor, menos gasto por que tienes menos personal y gastas menos energía”, en definitiva Periandro se queda en la radio online.
Mientras que el director de Únika Radio, pone en el tapete otro de los beneficios que tiene esta modalidad de hacer radio. “Ante la necesidad que tiene la gente de comunicarse la radio por Internet es una opción y por eso, nosotros tenemos precios accesibles para todo el mundo que quiera tener un programa”.
La radio de este tiempo ya llegó y en el país ya tenemos varias opciones para quienes quieren estar conectados con su música favorita 24 horas al día o disfrutar de una programación variada como la tiene Radio Únika.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)






