lunes, 28 de abril de 2014
miércoles, 23 de abril de 2014
jueves, 10 de abril de 2014
EXITOSA PRESENTACIÓN DOMINICAN INTERNATIONAL BUSINNES AND TOURISM FEDERATION
Miami, Florida.
Miembros de las dos primeras Juntas Directivas de la Federación
Dominicana Internacional de Negocios, Turismo y Desarrollo, Incorporada
(Dominican International Business, Tourism & Development Federation,
Inc.), en el exterior, fueron presentados recientemente, durante una
concurrida actividad celebrada en los salones del CAMACOL Tower, en esta
ciudad de Miami, estado de la Florida.
Pedro J. Diaz Ballester, fundador y presidente de la organización empresarial,
expreso en las palabras centrales del acto, el entusiasmo que reina en
las comunidades empresariales de la Florida y la Republica Dominicana,
como en los respectivos gobiernos, con el nacimiento de esta novedosa
herramienta para el dinamizar e incrementar los negocios y el comercio
internacionales, el turismo y los demás principales sectores
productivos, a la vez que servirá de apoyo a medianos y pequeños
empresarios radicados en el exterior, en función de aprovechar mucho más
los respectivos mercados.
 |
| Pedro Díaz Ballester Presidente Fundador de la Federación Internacional |
Diaz
Ballester explico a empresarios, ejecutivos, profesionales y
funcionarios oficiales asistentes al evento, que la misma ha sido
concebida sin fines de lucro, para defensa de los intereses, mayor
desarrollo, beneficios e impacto de la Republica Dominicana y el estado
de La Florida inicialmente, en el comercio y negocios internacionales,
turismo, banca, finanzas, inversiones, construcción, industrias, zonas
francas, pequeñas y medianas empresas, agronegocios, energía,
tecnología, telecomunicaciones, entre otras, para aumentar relación y
resultados positivos del sector privado y el gobierno, lo cual será
ampliado a otros estados y países relacionados, en los negocios y el
desarrollo.
La membresía:
La
Federación consta de grupos, organizaciones, empresas y personas
dominicanas, o con intereses en o hacia la R.D., en La Florida,
posteriormente en Washington, D.C., New York, New Jersey, Rhode Island,
Connecticut, Massachusetts, como de la Republica Dominicana, ampliando
la relación, el poder y las oportunidades.
 |
| Stephanie Pavoline |
Unos 70 millones de dólares:
Durante
la actividad, se presentó por primera vez un informe sobre los
resultados iniciales de la Misión Comercial que visito recientemente
Santo Domingo, encabezada por los secretarios de estado de Comercio y el
de Transporte, de la Florida, presentación que estuvo a cargo de
Stephanie Pavolini, Gerente para Latinoamérica y el Caribe, de
Enterprise Florida, institución que ha brindado valioso apoyo
institucional a la Federación Dominicana Internacional. Pavolini destaco
el volumen de negociaciones involucradas al momento que implican cifras
de entre 58 a 70 millones de dólares.
 |
| Luis Cuervo Director Ejecutivo Evento |
Juntas Directivas:
El
Fundador y Presidente de la Federación Internacional, motivo las
razones por las cuales formo dos directivas al mismo tiempo, acción que
no se conoce hubiere sido realizada antes por ninguna organización.
“Hemos formado dos Juntas Directivas al mismo tiempo, con composición de
31 personas en el condado Miami-Dade, así como en el Condado Broward,
con 17 ejecutivos más integrados, dominicanos de calidad”.
 |
| John Macho Asesor de Camaras |
“Un
detalle muy interesante, y también novedoso, lo ha constituido reunir
estos ejecutivos nacidos o formados unos en la Republica Dominicana,
otros en La Florida y otros varios de estados del norte, en especial New
York, naturalmente”, expreso con mucha satisfacción Diaz Ballester,
quien ha fundado y desarrollado reconocidas organizaciones tanto
nacionales como internacionales.
En el Condado Miami-Dade:
Los
miembros de la Junta Directiva en Miami, incluyen a los empresarios y
ejecutivos Emile De Boyrie Troncoso, Luis M. Delgado, Juan P. Casimiro,
Claudia Guzman Pagan, Maria Gabriela Liriano Moronta, Ianna Brugal,
Ricardo Franco, Allison Ortiz Kane, Esperanza Reynoso, Manuel Garcia
Denis, Victor Cabrera, Enrique Sarubbi, Francisco Jose Castillo Rivera,
Manuel Richardson, Emperador Perez y Perez, Soraya Virginia Aguasvivas,
Ana Maria Segura, Franklin Christophers, Manuel S. Hernandez, Peter
Landestoy, Jonathan D’Oleo Puig, Rafael Morel, Francisco A. Rodriguez,
Julio J. Burgos, Marcial Robiou, Andy De Jesus, Rosenny Burgos, Raul
Cabral De Lemos, Jose Manana, y William Soto M.
 |
| Maria Martínez Villela recibe su Premio |
Los del Condado Broward:
La
Junta Directiva en este creciente condado, está compuesta por Martin
Medina-Gomez, Lissette Elias, Julio Montolio Tejada, Raymond Pena
Caraballo, Pedro Pablo Bonilla hijo, Anna Jimenez-Neris, Daniel Cuesta,
Arys Franco, Miguelina Garcia, Christian Hazim, Denia Himick, Jose
Torres Sr., Yunnely Martinez, Salvador Dipp Aybar y Luis Cheas, entre
otros.
 |
| Stand de exibición en el Evento |
Resorts -Networking -Cocktail
A
la vez de numerosos contactos de negocios realizados durante el
desarrollo del evento, fueron celebradas cinco atractivas rifas de
estadas en resorts obsequio de Viva Wyndham y Ocean Blue & Sand, con
el interés en los presentes y alegría especial a los ganadores.
Así
también, el Ministerio de Turismo de la Republica Dominicana participo
activamente en el mismo, atrayendo muchos interesados en conocer sobre
los distintos destinos turísticos del país, a la vez que degustaban
brindis de Ron Barcelo, quienes apoyaron con sus productos y staff, el
evento de negocios. Cortesía del Consulado dominicano, Guayabo
restaurant preparo exquisitas picaderas dominicanas, ambiente
complementado con las interpretaciones musicales del maestro Alejandro
Vargas.
 |
| Rafael Morel,Luis Delgado y Enrique Sarubbi Directores Federación Dominicana |
Congreso Hemisférico de CAMACOL:
 |
| Patty Jiménez Ejecutiva Camacol |
Las
palabras de bienvenida, estuvieron a cargo de Patricia
Jimenez-Rojo-Macho, alta funcionaria de la Cámara de Comercio Latina de
USA (CAMACOL), mientras detalles relativos al próximo Congreso
Hemisférico de Cámaras de Comercio, el cual realizara su 35va versión,
fueron explicados por Luis Cuervo, Director Ejecutivo del importante
foro internacional, en el cual participaran unas 58 empresas polacas, en
esta ocasión. También, John Macho, asesor de la Federación y reconocido
experto en comercio internacional, oriento a los presentes sobre la
dinámica del comercio entre la Florida y Dominicana.-.
viernes, 28 de marzo de 2014
MISSS TURISMO DOMINICANA 2013 INVITADA DE HONOR CERTAMEN EN EGIPTO
Paloma Almonte, Miss Turismo Dominicana 2013, viajará como invitada de honor al certamen internacional Top Model of the World, que se realizará el jueves 10 de abril, en El Gouna, Mar Rojo, Egipto.
En
esta ocasión, la beldad dominicana ha sido invitada por la empresa WBO,
responsables de los certámenes internacionales Miss intercontinental y
Top Model Of the World, para formar parte del equipo de Producción y
Coordinación del evento.
Almonte
participó en el año 2008 en el certamen Top Model Of the World, en
representación de la República Dominicana, y en esta edición estará como
invitada de honor, donde concursantes de 44 naciones y territorios autónomos competirán por este título.
La Miss Turismo Dominicana 2013 también es presidenta de la empresa Pala Productions, directora del certamen nacional de belleza Miss Coral y trabaja como conductora en el programa “El poder de las 12”, que se transmite por Súper Canal (33).
 |
| Paloma Almonte |
viernes, 21 de marzo de 2014
jueves, 6 de marzo de 2014
LA MURALLA DE SANTO DOMINGO ES MÁS QUE UNA RELIQUIA.
Toda
ciudad en el mundo, incluso países -caso de China- que en algún período
de su devenir histórico hayan tenido la obligación de protegerse o auto
aislarse erigiendo una muralla en parte o en todos sus extremos, si hoy
día conservan esa reliquia, debe ser considerada un patrimonio de
primerísimo orden, digno de ser incluido entre sus atractivos
turísticos.
Santo Domingo, considerada primera ciudad del Nuevo Mundo,
no es la excepción. La muralla que guardaba la ciudad, comenzada a
erigirse a mediados del siglo XVI, a cargo de ingenieros militares, tuvo
como principal motivación las correrías por la región del Caribe de
corsarios y filibusteros.
Ya en 1585 sufrimos con los desmanes de Sir Francis Drake,
y 70 años después, en 1655, la frustrada invasión de William Penn y
Robert Venables, que por orden de la corona inglesa vinieron con una
flota de 34 navíos de guerra, 7 mil marineros y 3 mil hombres de armas.
En ese entonces la osadía de las autoridades de la
colonia, encabezada por Bernardino Meneses de Bracamonte o Conde de
Peñalba, impidió que Inglaterra, gobernada por Oliverio Cromwell,
estableciera una avanzada en la Hispaniola. Su objetivo era conquistar
tierras continentales.
La muralla, con todos sus portones y guarniciones
militares, cuya terminación se tardó alrededor de dos siglos, para
entonces jugó un rol estelar en lo que significó defensa de la ciudad.
La Gran Muralla China, con más de 8 mil kilómetros,
comenzó a erigirse en el siglo VI antes de Cristo como forma de frenar
las repetidas invasiones de pueblos nómadas de Mongolia y Manchuria. Hoy
día constituye una de las maravillas del mundo.
Una historia muy distinta tiene la muralla de nuestra Zona
Colonial, mucho más modesta, pues solo cubría un cuadro de menos de dos
kilómetros, cuando Santo Domingo apenas era una villa de unos cientos
de almas.
En la actualidad, la capital dominicana alberga alrededor
de un millón de habitantes (2.5 millones si se incluye lo que se conoce
como el Gran Santo Domingo). Ese alto volumen de población debe ser
tomado en cuenta para proclamar a los cuatro vientos que en un principio
fuimos una ciudad amurallada, que se circunscribe al bolsón de
territorio que es nuestra Zona Colonial, declarado en 1997 por la Unesco
Patrimonio Cultural de la Humanidad.
Es de rigor establecer que la muralla histórica, testigo
mudo de muchos acontecimientos previos y posteriores al grito de
independencia, debe conservarse -y pregonarse su existencia a los cuatro
vientos- por los siglos de los siglos. Esperamos que los trabajos de
remozamiento de la Zona Colonial incluyan la muralla.
En todo su trayecto, desde la parte Este de la calle Las
Damas, pasando al sur de la avenida Mella, los traspatios de la calle
Juan Isidro Pérez, frente al Parque Independencia, hasta finalizar en el
Fuerte San Gil, en el Malecón, hay amplias áreas de la muralla que
tienen que ser restauradas, en especial la que corresponde a la parte
norte.
Cristina de Carías y César Iván Feris Iglesias, en una
entrega titulada ´´Las puertas de entrada a la Ciudad Colonial´´,
publicada en el Listín Diario en fecha 13/8/2009 resaltaban que ´´en el
lienzo norte de la muralla se han perdido los vestigios de las puertas
que daban acceso por esa parte, a la ciudad, sólo se conserva algún
vestigio sobre la hoy calle Arzobispo Meriño, en las cercanías del
fuerte de Santa Bárbara que le servía de protección´´.
A mediados de la década del’50 del siglo pasado, Trujillo y
el dictador español Francisco Franco acordaron restaurar parte de la
muralla, para devolverle su legado arquitectónico hispano. En 1967, con
el inicio del proceso de revalorización del centro histórico, se dijo se
le cambió más del 60% del legado arquitectónico hispano.
Desde principios de la década de 1970, cuando el gobierno
de entonces se encargó de la reconstrucción de la muralla, es muy poco
lo que se ha avanzado.
Lo que se conoce como Muralla Gris, abajo del farallón que
delimita la Fortaleza Ozama, es un agregado que estuvo a cargo del
constructor Félix Benítez Rexach en 1936, según explica el arquitecto
Gustavo Ubrí, en un artículo publicado en marzo de 2011.
La muralla de Santo Domingo, maltratada a lo largo de los
siglos, y más en los tiempos modernos, merece otro trato y que sea
conservada para la posteridad, por los siglos de los siglos.
Publicado en acento.com y escrito por el periodista Felipe Mora.
martes, 4 de marzo de 2014
MANUEL MONTILLA SE ENCONTRARÁ NUEVAMENTE CON LA VIDA EN EL CENTRO MIRADOR ESTE JUEVES 6
Después de 22 años sin exhibir sus obras individualmente en la República Dominicana, el destacado artista MANUEL MONTILLA, residente en Madrid, España, vuelve a exponer en el país una amplia colección de dibujos títulada “ENCUENTRO CON LA VIDA”, será presentada el próximo jueves 06 de marzo a las siete de la noche, en las salas de exposiciones temporales del Centro Cultural Mirador Santo Domingo CCMSD.
La
muestra está integrada por unos 60 dibujos de variados formatos,
producidos en grafito y medios mixtos sobre papel, tanto en España como
en la República Dominicana; en los mismos, el laureado creador explora
sus experiencias ancestrales vividas durante su
niñez en su natal Provincia La Romana, al Este del país. En su nueva
producción, MONTILLA conjuga
sus personales visiones del antillanismo y latinoamericanidad, desde la
perspectiva del contemplador y artista que siente y mira sus raíces
desde la lejanía.
MANUEL MONTILLA nació
en la Romana, República Dominicana el 06 de Septiembre del 1948, desde
temprana edad sintió una apasionada vocación por el dibujo que lo indujo
a matricularse en l a Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo
en 1974, donde se tituló como profesor de dibujo, obteniendo un premio
de honor como reconocimiento a su talento; en 1977 partio para Madrid,
ha realizar estudios de postgradop, en la especialidad en pintura mural
en la prestigiosa facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense
de Madrid, siendo distinguido con tres matriculas de honor; obtuvo 1980
el titulo de grabado calcográfico en la Facultad de Bellas Artes de la
Academia de San Fernando de Madrid; y ese mismo año realizó estudios de
litográfia en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de
Madrid; en el año 1980 realizó
estudios complementarios en la Escuela Nacional de Artes Gráficas de
Madrid, España. Hasta
el momento el destacado artista ha presentado entre República
Dominicana, España y Estados Unidos 8 exposiciones individuales, las
últimas de las cuales fueron en 1992 en la Galería 37 de Madrid, España,
y en el Museo de Arte Moderno de República Dominicana. Sus obras forman
parte de importantes colecciones públicas y privadas del país, Europa,
Estados Unidos, El Caribe y America Latina. Como
reconocimiento a la calidad de su arte fue galardonado en 1975 con el
Primer Premio de Dibujo en la XII Bienal Nacional de Artes Plásticas; y
en 1990, con el
exclusivo Gran Premio de la XVII Bienal Nacional de Artes Plásticas,
ambos galardones en República Dominicana.
Purísima
De León, Directora General del Centro Cultural Mirador CCMSD, dijo
acoger con gran satisfacción, admiración y respeto el regreso de la obra
de MANUEL MONTILLA al
país, a quien la historia del arte dominicano le reserva un espacio de
gran distinción como miembro destacado del denominado Grupo Seis, así
asentado en los principales libros de historia y antologías del arte
nacional.
El destacado artista dominicano MANUEL MONTILLA, residente en Madrid, España, vuelve a exponer en el país una amplia colección de dibujos titulada“ENCUENTRO CON LA VIDA”, será presentada el próximo jueves 06 de marzo, durante una recepción inaugural fijada para las siete de la noche, y permanecerá abierta al público y a los turistas que visitan nuestro pais hasta el 11 de abril del 2014 en horarios de lunes a viernes de 9:00 am-6:00 pm., en las
salas de exposiciones temporales del Centro Cultural Mirador Santo
Domingo CCMSD, ubicado en la C/ José Contreras #209, Ensanche La Paz,
Santo Domingo. Para más información comunicarse al Tel.: (809) 508-2380 o
al correo centromirador@centromirador.org, Twitter:
@centromirador. www.facebook/centromirador // www.centromirador.org
JORGE PINEDA EXPONE ESTE JUEVES 6 EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO
 |
| INVITACIÓN |
Con
los auspicios del Ministerio de Cultura, el Ministerio de Turismo, el
Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y el Museo de Arte Moderno
(MAM), será inaugurada el jueves 6 de marzo, a las 7:00 de la noche, la
exposición individual "After all, tomorrow is another day", del artista Jorge Pineda, en las instalaciones del MAM.
La muestra estará compuesta por esculturas, dibujos e instalaciones que han sido presentadas en bienales, museos y galerías en los últimos 15 años, en diferentes ciudades del mundo, y donde se han incluido también obras inéditas.
"After all, tomorrow is another day" se
presentó en el prestigioso museo español, el Instituto Valenciano de
Arte Moderno (IVAM), en Valencia, España, en febrero del 2013 curada por
su directora Consuelo Ciscar. Para Santo Domingo se ha ampliado la
propuesta original para lo cual ha colaborado el propio artista en
conjunto con María Elena Ditrén, directora del Museo de Arte Moderno.
En
las más de 20 obras que serán expuestas el artista refleja, de forma
lúdica y crítica al mismo tiempo, su personal imaginario; nos invita a
interactuar sumergiéndonos en sus creaciones, ya sea completando la obra
con nuestros trazos, rastrillando un jardín Zen, persiguiendo a una
mosca, vistiendo a una niña o descubriendo otros mundos debajo de la
tierra; en fin, nos propone una experiencia sensorial que al interactuar
produce una lectura única que conecta el placer estético con la
reflexión vital.
El
artista visual Jorge Pineda nació en Barahona. Estudió en la Facultad
de Arquitectura de Universidad Autónoma de Santo Domingo desde 1978 al
1982. Luego trabaja en el área de diseño gráfico hasta que en 1988 viaja
a París, toma clases de litografía y trabaja por un corto período en el
Taller Bordas.
Ha
trabajado diversos medios y ha expuesto su trabajo de forma individual
en Madrid, Gijón, Lima, Santo Domingo y New York, donde en 2012
presentó su proyecto individual "Shadows and other Fairy Tale" en Hunter College East Harlem Art Gallery, curada por Mariluz Hoyos.
Sus
obras están en las colecciones del MUSAC, DA2, (Museo de Arte
Contemporáneo de Salamanca), IVAM (Instituto Valenciano de arte
Moderno), MAM (Museo de Arte Moderno de Santo Domingo), Colección
Patricia Phelps de Cisneros, Casa de Américas, Museo de Arte
Contemporáneo de Osaka y Centro León, entre otras.
Además
ha participado en la Bienal de Venecia, Bienal de Cuenca, Bienal de
Lima, Bienal de La Habana, Bienal del Fin del Mundo, en esta última con
el grupo Quintapata que hoy forman por los artistas Pascal Meccariello,
Raquel Paiewonsky y Belkis Ramírez.
"After all, tomorrow is another day" incluye además conferencias y visitas guiadas y estará abierto al público hasta el 3 de mayo de este año, de
martes a domingo, en horario de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., en el Museo de
Arte Moderno de la República Dominicana, localizado en la Av. Pedro
Henríquez Ureña, Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, en Santo
Domingo.
viernes, 21 de febrero de 2014
EL MAGISTRADO FERNANDO CASADO CONVERSARÁ SOBRE SU TRAYECTORIA ESTE LUNES 24 FEBRERO EN EL CENTRO CULTURAL BANRESERVAS EN LA ZONA.
 |
| El Magistrado Fernando Casado |
El Magistrado Fernando
Casado participará este lunes 24 como invitado especial del Centro Cultural
Banreservas, donde conversará con el público sobre su trayectoria artística.
El encuentro
se realizará a las 7:00 de la noche en el local del Centro, ubicado en la calle
Isabel la Católica no. 202, en la Ciudad Colonial (frente a la oficina
comercial del Banco).
Casado hablará
sobre las distintas facetas de su vida, desde sus diferentes actividades como
intérprete, locutor, actor, investigador, escritor, poeta y banquero, carrera ésta
que abandonó para dedicarse al arte.
En 2009 el
Banco de Reservas hizo un reconocimiento a este artista, que lo acreditó como una
Gran Reserva Musical de la República Dominicana, y por tanto un “valioso
patrimonio artístico de la nación”.
Fernando
Casado conquistó los más renombrados festivales, tanto locales como
internacionales. Fue declarado “Hijo meritorio” de la ciudad de Santo Domingo,
y entre sus galardones posee la más elevada distinción de la República, la Orden
de Duarte, Sánchez y Mella, impuesta por el Presidente Joaquín Balaguer
Este
reconocido artista es graduado de la Escuela de Locutores Héctor J. Díaz, en
“La Voz Dominicana” y de Actor en el Teatro Escuela de Arte Nacional. Comenzó
su carrera de locutor en la emisora HIN, un 1° de enero de 1950.
También fue director
del departamento de Locutores y Coordinador de programación de la antigua Voz
Dominicana; director de Radio Antillas; director de Radio Cristal y conductor
del Show de Fernando Casado en el canal 7, espacio que luego se transmitió por
la Voz Dominicana.
El Centro Cultural Banreservas está ubicado en la calle Isabel La Catolica frente al Banco de Reservas en la Ciudad Colonial de Santo Domingo.
FUNDACION CORRIPIO Y CULTURA ENTREGARON EL GALARDÓN: PREMIO NACIONAL DE LITERATURA 2014 AL POETA TONY RAFUL
A continuación el discurso leído por el homenajeado la noche de la entrega el pasado miércoles 19 de
Febrero, en la Sala carlos Piantini del Teatro Nacional.
Febrero, en la Sala carlos Piantini del Teatro Nacional.
 |
| Tony Raful en el momento de su memorable discurso |
"Señoras y Señores:
Hace
ya muchos años un poeta errabundo de estirpe milenaria que leía sus
versos puntuales cada domingo desde el balcón de su exilio en México,
ante una concurrencia de mutilados, de heridos, de compatriotas, les
advirtió a todos los poetas del mundo, de los peligros de la
vanidad humana, de enseñorearse en una torre de cristal, ignorando que
la poesía, ese flujo sensible y hermoso de versos, ese
legajo exquisito del alma y la lengua, provenía de un intenso sedimento
social, de un flujo solícito de imágenes, del barro y la arcilla
cultural y humana de los pueblos. Ese poeta español llamado León
Felipe, nos dijo:
“Poeta/ni
de tu corazón/ni de tu pensamiento/Entre todos los hombres las
labraron/y entre todos los hombres en los huesos/de tus costillas las
hincaron/La mano más humilde/te ha clavado
un ensueño.../una pluma de amor en el costado”.
un ensueño.../una pluma de amor en el costado”.
El
oficio creador de la palabra, los vínculos del ser con los fenómenos
externos de la realidad están sujetos a variables permanentes, a
mutaciones cíclicas. La realidad no constituye un contexto definido,
levita y naufraga, oscila y trastoca, lidiar con ella es envolvernos en
los sauces minados de la imaginación.
Un escritor de las garras de Honorato de Balzac que hizo de “La Comedia Humana”, el mayor grado de observación crítica, jamás conocido, en un serial narrativo impresionante de su tiempo, llegó a confesar que la casualidad es el mayor novelista del mundo.
Y es que tal como señala Jules Romains, refiriéndose a los novelistas, viven con intensidad extraordinaria todos esos trozos de experiencia –innúmeros y heteróclitos- de que está hecha la existencia del hombre. “Semejantes escritores tiene un ritmo incomparable de emoción y absorción. En algunas horas, viven la vida entera de un empleado, un obrero o de un militar. No vacilaré en proclamar que seres así constituidos son supra normales. Su parentesco no se encuentra entre los ratones de biblioteca sino entre los videntes, entre los médiums, entre todos los que presentan cierta ampliación –más o menos prodigiosa- de nuestras facultades ordinarias. Tal fue eminentemente el caso Balzac.
Tuvo en verdad poco tiempo para vivir. De una existencia relativamente corta, la mayor parte la dedicó, dentro de un cuarto cerrado, a sus tareas de escritor. Pero vivió algunos años de experiencia y de una experiencia cuyo ritmo fue sobrenatural, como es sobrenatural la velocidad de los acontecimientos que alojamos a veces en nuestros sueños”.
Un escritor de las garras de Honorato de Balzac que hizo de “La Comedia Humana”, el mayor grado de observación crítica, jamás conocido, en un serial narrativo impresionante de su tiempo, llegó a confesar que la casualidad es el mayor novelista del mundo.
Y es que tal como señala Jules Romains, refiriéndose a los novelistas, viven con intensidad extraordinaria todos esos trozos de experiencia –innúmeros y heteróclitos- de que está hecha la existencia del hombre. “Semejantes escritores tiene un ritmo incomparable de emoción y absorción. En algunas horas, viven la vida entera de un empleado, un obrero o de un militar. No vacilaré en proclamar que seres así constituidos son supra normales. Su parentesco no se encuentra entre los ratones de biblioteca sino entre los videntes, entre los médiums, entre todos los que presentan cierta ampliación –más o menos prodigiosa- de nuestras facultades ordinarias. Tal fue eminentemente el caso Balzac.
Tuvo en verdad poco tiempo para vivir. De una existencia relativamente corta, la mayor parte la dedicó, dentro de un cuarto cerrado, a sus tareas de escritor. Pero vivió algunos años de experiencia y de una experiencia cuyo ritmo fue sobrenatural, como es sobrenatural la velocidad de los acontecimientos que alojamos a veces en nuestros sueños”.
El
poeta es un vidente. William Shakespeare, que es el poeta dramático
más ilustre de todos los tiempos, por la diversidad, por la riqueza, por
la profundidad y por la belleza poética, tal y como señala el crítico
Mauro Armiño, nos dejó el canon de un tiempo trascendente, pudiendo
captar en el corazón humano, todas las veleidades y pasiones que marcan
su impronta vital en los ciclos numerarios de la historia de la
civilización humana.
Escribió y reescribió los más insólitos temas. Rescató en su dramaturgia viejas piezas teatrales, crónicas, el pasado histórico, y gracias al lenguaje poético y a su riqueza imaginativa, es un referente inagotable, sus personajes son actuales, sus hormas verbales se convierten en verdades absolutas, porque en su incesante aguijonear social, en su introspección psicológica, ellos nos representan, somos ellos, en una evolución que se enrosca en la dimensión caótica de las caídas y vanaglorias del ego humano.
Ese Shakespeare local y universal, escribió: “Estamos hechos del mismo material de los sueños”. El tórrido afán humano tiene la plasticidad de lo etéreo, nada permanece sino en los tejidos del sueño que el poeta toca frágil con el estro, la sutil capa de lo que intuye en la ecuménica redondez del asombro.
Escribió y reescribió los más insólitos temas. Rescató en su dramaturgia viejas piezas teatrales, crónicas, el pasado histórico, y gracias al lenguaje poético y a su riqueza imaginativa, es un referente inagotable, sus personajes son actuales, sus hormas verbales se convierten en verdades absolutas, porque en su incesante aguijonear social, en su introspección psicológica, ellos nos representan, somos ellos, en una evolución que se enrosca en la dimensión caótica de las caídas y vanaglorias del ego humano.
Ese Shakespeare local y universal, escribió: “Estamos hechos del mismo material de los sueños”. El tórrido afán humano tiene la plasticidad de lo etéreo, nada permanece sino en los tejidos del sueño que el poeta toca frágil con el estro, la sutil capa de lo que intuye en la ecuménica redondez del asombro.
El
gran poeta Odiseo Elytis, en su obra “Dignum Est” en el segundo salmo
de la Pasión, confiesa: “Mi lengua me la dieron griega/ la casa pobre en
las arenas de Homero/ Cuidado único mi lengua en las arenas de Homero”.
En el vuelo lirico de la más alta poesía griega de nuestro
tiempo, levitan sus alas en los textos esplendentes del gigante ciego,
que universalizó la metáfora fosforescente del mito. Y nosotros, ¿qué
decimos, en el marco global de los campos unificados de la materia?
Que la lengua nos la dieron castellana. Que pasta en la prosa urdida de belleza, moraleja, criticidad, locura y ornamento fluido de la caballería, en las arenas de Cervantes. Y en los códigos de versificación de Góngora. Y en las arenas de Quevedo.
Y en la lengua de Antonio Machado. Y en el relámpago del alma que es la música encantadora de Federico García Lorca. Y en “La destrucción o el amor” del gran Vicente Aleixandre. Yen el hondo latir del pastor de cabras y de quimeras, Miguel Hernández, inclaudicable, superior.
En la voz desatada sobre el cuerpo y la sangre de Cesar Vallejo. En la poesía oceánica de Pablo Neruda. Y en los versos de Octavio Paz. En la perpetua gloria de la metáfora, en Jorge Luis Borges.
Que la lengua nos la dieron castellana. Que pasta en la prosa urdida de belleza, moraleja, criticidad, locura y ornamento fluido de la caballería, en las arenas de Cervantes. Y en los códigos de versificación de Góngora. Y en las arenas de Quevedo.
Y en la lengua de Antonio Machado. Y en el relámpago del alma que es la música encantadora de Federico García Lorca. Y en “La destrucción o el amor” del gran Vicente Aleixandre. Yen el hondo latir del pastor de cabras y de quimeras, Miguel Hernández, inclaudicable, superior.
En la voz desatada sobre el cuerpo y la sangre de Cesar Vallejo. En la poesía oceánica de Pablo Neruda. Y en los versos de Octavio Paz. En la perpetua gloria de la metáfora, en Jorge Luis Borges.
En la poesía fraterna y coloquial de Mario Benedetti.
En
las arenas de Rafael Alberti, y en la poesía cargada de futuro de
Gabriel Celaya. En las arenas de la inmensa Gabriela Mistral y de Blas
de Otero y de Ángel González.
En los versos de Manuel Del Cabral, de Pedro Mir y de Aída Cartagena Portalatín.
Mi
lengua me la dieron castellana, y en ella se asoma como un jinete
intrépido del lenguaje, el más grande de todos nosotros, Rubén Darío.
Borges,
quisquilloso y estricto en el elogio, escribió: “Cuando un poeta como
Rubén Darío pasa por una literatura todo en ella cambia.
Todo
lo renovó Darío, la materia, el vocabulario, la métrica, la
magia peculiar de ciertas palabras, la sensibilidad del poeta y de sus
lectores. Su labor no ha cesado y no cesará; quienes alguna vez lo
combatimos, comprendemos hoy que lo continuamos. Lo podemos llamar el
libertador”.
En
el vocabulario “diluvial” de Darío, como llama el crítico y pensador
nicaragüense, Edelberto Torres, al torrencial acervo de metáforas y
neologismos, a su ansia expresiva de hermosura, a sus reformas métricas
del verso, a su repertorio rico, el más rico y variado, maestro
innovador, padre y señor del Modernismo, ante cuya estela inmortal,
evoco trémulo en la noche de hoy, su recuerdo, su semblanza, su
presencia de plenitud y belleza, y le digo desde este promontorio
insular, a usted Maestro, gracias por la exquisitez y plenitud de su
legado. Somos sus hijos agradecidos en la amanecida del siglo 21.
Nosotros
venidos por un túnel glamoroso de palabras y ensueños. Venimos de una
tradición y de un constante movimiento renovador de la lengua. Venimos
de un tiempo y de una cultura, de grandes vacíos y plenitudes, de
esfuerzos sublimes para consagrar la utopía. Un escritor que no tiene
raíces no se asienta en el río caudaloso de las imágenes y los
arquetipos conceptuales de su época.
Los dechados
culturales son transitorios como el hombre mismo. Roberto Fernández
Retamar, el importante poeta cubano escribió, “somos hombres de
transición” y es cierto, la transición es un proceso que apunta siempre
hacia el porvenir, y la palabra escrita, el verbo
fundacional, atestigua la marcha, la increíble vocación de presentar
la poesía como un recurso sensible de instancias armónicas y coordenadas
de luz, búsqueda de la densa materia del asidero de lo espiritual en
la magia del verso.
Vivimos
datados, el hombre no puede vivir desdoblado, ajeno al barómetro
telúrico de su tiempo social y humano, no somos lo que pretendemos sino
lo que creamos, no somos espuria argamasa en descomposición sino soplo
del alma enamorada. Alcanzar el cenit, la idea prístina de una techumbre
de versos nos catapulta a la divinidad, voluntad diseminada en cosecha
de ideas, en trascendente y voraz asunción a los cielos de la palabra,
al verbo que fue primero, al verbo que es la luz, el indicador
flamígero de lo duradero, de lo que persiste y reina por siempre.
¿Cómo
se puede vivir la época que vivimos sin la clarividencia, sin los
puntos cardinales donde la utopía embaraza de plenilunios y vislumbres
encantados la búsqueda de los enclaves, ese adentrarse en la conciencia
humana, para quebrar la monotonía, el discurrir de una rutina
primaria, llena de miserias, y procurar altísimos niveles de
realización, donde la vida cristaliza sus gemas más preciosas?
Zigmunt
Bauman ha dicho que vivimos una época de incertidumbre, caracterizando
como “tiempos líquidos” a la sociedad de nuestros días. Para
Bauman, hemos pasado de una modernidad sólida, estable, a una sociedad
liquida, flexible, voluble, en la cual, las estructuras sociales ya no
perduran el tiempo necesario para solidificarse, y no sirven como marcos
de referencia para la acción humana. Ante este cartabón analítico de
Bauman, los poetas proponemos la resistencia textual, visual e interior,
la ratificación del poder creador de la palabra y de los sueños, en la
lucha por la paz y la justicia.
Humberto
Eco, el formidable filósofo y semiólogo, el autor de “El Nombre de la
Rosa” y de “El Péndulo de Foucault”, en una maravillosa obra que acaba
de publicar llamada, “Historia de las tierras y los lugares
legendarios”, describe las tierras y los lugares que, ahora o en el
pasado, han creado encandilamientos, utopías e ilusiones, porque mucha
gente ha creído realmente que existen o han existido en alguna parte.
Llevados por la literatura, por los relatos novelescos, por los cantos
épicos, ha logrado identificar lugares ficticios como lugares reales,
leyendas como “La Atlántida”, dice Eco, cuyos últimos restos muchas
mentes no delirantes han tratado de identificar,
incluso leyendas dudosas, como Shambhala o como Shangri –La, que
otros reproducen como existencias espirituales, cambiando el curso de
sus vidas.
El
Almirante Don Cristóbal Colón, llegó a albergar la creencia de
que encontraría el paraíso terrenal, delineado en las fuentes bíblicas,
al lanzarse a la conquista de nuevos mercados, creencias que lo
llevaron a encontrar tierras nuevas bajo el relumbrón histórico de su
hazaña portentosa.
La
Guerra de Troya, impresionante evento mitológico surgido en la mente
prodigiosa de Homero, ha terminado siendo realidad, al descubrirse los
restos de la ciudad de Troya e iniciar excavaciones arqueológicas que
confirman los versos de “La Ilíada” y “La Odisea”.
En la mitología y en los sueños trazados por el pincel o la pluma de dibujantes y poetas, están las claves del impulso de las ilusiones, sin las cuales los seres humanos estaríamos aún en el paleolítico inferior. Lo que Humberto Eco plantea es la validez de la realidad de las ilusiones, y lo hace asumiendo, con láminas y grafías, uno de los más bellos libros jamás escrito.
En la mitología y en los sueños trazados por el pincel o la pluma de dibujantes y poetas, están las claves del impulso de las ilusiones, sin las cuales los seres humanos estaríamos aún en el paleolítico inferior. Lo que Humberto Eco plantea es la validez de la realidad de las ilusiones, y lo hace asumiendo, con láminas y grafías, uno de los más bellos libros jamás escrito.
La
poesía dominicana goza de buena salud. Podrá no tener records de ventas
ni competir con la farándula discursiva que nos abate. Sin embargo se
mueve, late, se multiplica con promisorias promesas e intentos válidos
por conquistar el derecho a existir, valorando la continuidad de los
grandes aedas del parnaso nacional, enriquecidos por la tradición, y
haciendo posible las rupturas que movilizan el verso adormilado y
amplían el horizonte expresivo del lenguaje, desde la insigne Salomé
Ureña, afligida y solemne, maestra troncal bajo la égida de Hostos,
capaz de parir a un Pedro Henríquez Ureña, que llena todos
los hemisferios de la cultura, y cuyo perfil es la identidad humanista
de nuestra presencia hispanoamericana, la magna patria de la lengua
española y quien junto a Juan Bosch define la proceridad estelar de la
sapiencia y la ilustración nacional.
Cómo
dejar de citar a Domingo Moreno Jiménez, bonzo creador de “El
Postumismo”, a Héctor Inchaustegui Cabral, cuyo “Canto triste a la
Patria bien amada” o “Una carta a Niña la de Paya”, son imborrables del
alma nacional, o a Franklin Mieses Burgos, poeta preciosista que elevó
la versificación a niveles superiores de encantamiento y belleza, a
Tomás Hernández Franco, cuyo texto “Yelidá”, es probablemente el más
seductor poema interracial del caribe, bajo una lucha feroz de dioses
nórdicos y africanos, con acordes de arpa y violín, a Manuel Rueda,
artista exquisito cuyos texto poéticos parecen labrados por un orfebre
de la palabra alada, y cuyo poema pluralista “Con el Tambor de las
islas”, es una de las más hermosas y primorosas poesías dominicanas
experimentales, a Freddy Gatón Arce, cuyos cantos, “Además, son muchos
los humildes de mi tierra”, y la escritura automática en “Vlia”,
constituyen tributos esenciales a nuestra poesía, a Lupo Hernández
Rueda, cuyo poema “Círculo”, de forma y contenido mandálico, es un
aporte ontológico y nuevo en la poesía dominicana, a Víctor Villegas,
que era un príncipe que rondaba la calle El Conde, con poemas a bordo y
textos de valía, a Ramón Francisco, que escribió la epopeya de la
historia y nos deslumbró a todos, a Juan Sánchez Lamouth, marginado e
inmenso, literato de versos inolvidables como “Sinfonía Vegetal a Juan
Pablo Duarte”, y “Canto al presentido petróleo de mi tierra”, a Marcio
Veloz Maggiolo, el más completo de los escritores dominicanos, narrador,
ensayista, poeta, a Máximo Avilés Blonda, hierofante de versos
sagrados, a René del Risco Bermúdez y a Miguel Alfonseca, promesas
altas que burlaron el azar, voces telúricas que resuenan en la proa
viril del compromiso histórico, y en su espléndida capacidad de amar
como los pueblos, Antonio Lockward ,narrador intenso, culto, incisivo,
poeta.
Quien
os habla viene de esos litorales. Al recibir el Premio Nacional de
Literatura, ese galardón alto y valioso de reconocimiento por una vida
conferida a la creación, estoy consciente de que un premio en sí mismo
no tiene validez si detrás de su otorgamiento no hay una generación de
escritores, un tiempo de ideas y conceptualizaciones, un espacio de
palabras compartidas, los poemas sustantivos de una época y de una
memoria social en movimiento.
Estoy
convencido, de que represento ese momento intertextual, configurado el
trabajo sistemático en las ordenanzas del oficio, en la lectura y la
entrega, en el verso recurrente de la imagen, de la poesía que surge
súbita y espontánea cuando escribimos y cuando hablamos, porque la
gestión escritural es tarea competitiva de todos los días.
Pablo
Picasso, creía que había que envejecer lo suficiente para ser generoso,
para salvar las obras de los otros, así se lo confiesa a André Malraux.
Una obra de arte, un poema, decimos nosotros, “antiguo o moderno, abre
un espacio, exhala una época, irradia una materia” que se transforma en
la diversidad crítica, que trepa las múltiples lecturas imaginativas, y
se reposiciona en la universalidad del arte. Hölderlin se preguntaba: ¿y
para qué sirven los poetas en tiempos de mezquindad?
Cuando
esos tiempos envejezcan lo suficiente como decía Picasso, salvaremos
las obras de los otros que somos nosotros mismos, del lenguaje de la
vulgaridad que lo corroe, de lo chabacano por el rigor, de la medianía
complaciente por la excelencia, de los egos insufribles a la calidez
generosa de las almas grandes. Toda poesía es un desafío, un teclado de
sensibilidades, un altavoz señero abriendo auroras y prodigando dones en
la díscola y florecida especie humana.
Deudor
de las ideas que despertaron en mi, tempranamente la devoción por las
letras, de mis amigos entrañables que me incorporaron a sus discursos y a
sus prosas y versificaciones, como Andrés L. Mateo, cuya solidaridad
fue intensa y fraterna desde la adolescencia, Norberto James, Fernando
Sánchez Martínez, Antonio Lockward, mi hermano, Mateo Morrison, Jimmy
Sierra, el Movimiento Cultural Universitario, la “Joven Poesía”,
Federico Jóvine Bermúdez, Enriquillo Sánchez, Enrique Eusebio, Rhadamés
Reyes Vásquez, Luis Manuel Ledesma, José Molinaza, Miguel Aníbal
Perdomo, Domingo de los Santos, Alexis Gómez, Rafael Abreu Mejía,
Soledad Álvarez, Giovanny Cruz, Tomás Castro
Burdiez, Jeannette Miller, Miguel Alfonseca, René del Risco, Pedro
Caro, los círculos literarios, los clubes culturales, acudo a este acto
significativo, concluyendo estas palabras sentidas, reafirmando mi
vocación y refundando en los versos la dimensión gramatical, ortográfica
y literaria, de nuevos aportes a la literatura nacional . Concluyo con
versos esta noche que es una fiesta de la poesía, una inolvidable
verbena de todos mis amigos y amigas, a quienes amo y quiero:
“
Cómo se muere o se vive/Cómo arde la luz/ en el reino de la rosa/Cómo
se hospeda la alondra/en el navío dormido del espejo/Cómo libera el
vino/el oleaje del amor divino/Cómo arde la lluvia/ que vibra desnuda en
tu pecho/ Cómo se designan los gemidos/cuando el mar entra en tu
vestido/Cómo se ciñe la medida/cuando la piel llamea ardida/ Cómo se
muere o se vive/ ardid de dulzura/ El destino y su embestida/ es música y
es mentira/ El azar que nos aguarda y nos mira/ Nada apacigua el día/
sólo los cantares/ y el querer de tu alegría”.
Tony Raful Tejada
19 de febrero del 2014.
Santo Domingo, Rep. Dom.
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